Durata corso: 2 anni (500 ore annuali – variabili a seconda delle produzioni previste)
Retta (per anno): 6.000 euro + pre-iscrizione (che viene versata una tantum al primo anno)
Opportunità lavorative: assistente fonico, fonico di presa diretta, fonico di mixage, tecnico del suono, sound designer
Docenti del corso: Tullio Morganti
Il corso di Tecnica del Suono si articola su basi tecniche molto approfondite, attraverso lo studio dei principi fisici e matematici del suono, della microfonia, di elettroacustica, del suono in presa diretta e delle lavorazioni di post-produzione del suono. I docenti preparano gli studenti in maniera scientifica allo studio del suono e delle sue peculiarità, affinchè i nostri diplomati non siano solo tecnici preparati all’utilizzo dei materiali specifici ma esperti in grado di ricostruire suoni e rumori, colonne sonore ed effetti, appropriati e funzionali al periodo storico, all’ambientazione ed alle caratteristiche di ogni ambiente o set.
Il primo blocco didattico getta solide basi per l’approfondimento successivo, nel quale gli strumenti di missaggio, la finalizzazione di un prodotto e l’armonia fonica di un qualunque lavoro audiovisivo diventano il naturale completamento di un percorso pratico e teorico sviluppato e completo che si chiude con la lavorazione professionale con software ProTools e l’uso degli hardware Digi002.
Durata corso: 1 anno (500 ore annuali – variabili a seconda delle produzioni previste)
Retta: 6.000 euro + pre-iscrizione
Opportunità lavorative: aiuto regia, assistente di produzione, segretaria/o di produzione, organizzatore di produzione, ispettore di produzione, segretaria/o di edizione, location manager
Docenti del corso: Paolo Penza, Anna Maria Liguori, Maria Luisa di Lonardo, Alberto Maria Brusco
Il corso di Produzione si articola su moduli didattici che permettono di assimilare, di volta in volta, le nozioni teoriche e tecniche di ogni settore (produzione, aiuto regia, edizione) e di metterle in pratica attraverso le esercitazioni didattiche previste. La funzionalità dei moduli, inoltre, è esattamente quella di consentire allo studente di individuare, anche attraverso la supervisione dei docenti, la specializzazione che gli è più congeniale o nella quale riesce meglio, affinando durante l’anno le proprie metodologie di lavoro e le proprie caratteristiche ed adattandole in funzione della riuscita di un prodotto, dalla pre – produzione alla finalizzazione, con attenzione agli aspetti inerenti al marketing, al product placement, al management ed alla distribuzione.
Uno dei punti di forza del corso, oltre all’aspetto spiccatamente pratico, è proprio la coesione e la conoscenza degli altri corsi e delle altre professionalità. In primis la coesistenza con il corso di Sceneggiatura, il cui percorso è affiancato a quello della classe di Produzione e con cui si svolgono molte lezioni unificate durante l’anno. L’unificazione di una parte del percorso formativo delle due materie è finalizzata soprattutto alla gestione ed elaborazione di contenuti in funzione di un budget preciso e di un lavoro su committenza in generale. Lavorando a tutto tondo sull’intera filiera produttiva, gli studenti acquisiscono dimestichezza con le varie problematiche e necessità di ogni reparto, maturando così un’esperienza notevole in merito alle situazioni che affronteranno fuori dalla Scuola, in qualsiasi settore decidano di fare carriera.
Durata corso: 1 anno (500 ore annuali – variabili a seconda delle produzioni previste)
Retta: 6.000 euro + pre-iscrizione
Opportunità lavorative: sceneggiatore televisivo/cinematografico, autore cinema/TV
Docenti del corso: Marcello Olivieri
Lo scopo formativo è quello di acquisire la tecnica di base per ideare, scrivere e finalizzare un copione, adattando la propria caratteristica alle committenze, ai limiti produttivi, alle richieste del regista ed alla destinazione del prodotto. Il percorso di Sceneggiatura è, per tali motivi, strettamente legato al corso di Produzione, classe con cui si svolgono molte lezioni unificate durante l’anno. La coesistenza dei due corsi è finalizzata soprattutto alla gestione ed elaborazione di contenuti in funzione di un budget preciso e di un lavoro su committenza in generale. Caratteristica su cui il percorso formativo verte, inoltre, è la necessaria capacità di relazionarsi con Registi ed Attori con i quali, soprattutto nel panorama nazionale, si è tenuti ad interagire sia in fase di scrittura che di elaborazione del testo. Lo sceneggiatore deve sapere intrattenere, divertire, commuovere, tenere col fiato sospeso, intrigare. Il tutto senza esagerare e senza rendere mai l’effetto fittizio che il cinema, e l’audiovisivo, rappresentano ma anzi raccontando quanto più possibile sensazioni, storie ed esperienze che tengano lo spettatore incollato allo schermo. Di fondamentale importanza sono, in quest’ottica, i dialoghi e la scrittura dei personaggi che, nel loro ambiente, devono muoversi con credibilità ed attenzione al dettaglio, tanto da risultare “reali”.
Durata corso: 2 anni (500 ore annuali – variabili a seconda delle produzioni previste)
Durata corso: 2 anni (500 ore annuali – variabili a seconda delle produzioni previste)
Retta (per anno): 6.000 euro + pre-iscrizione (che viene versata una tantum al primo anno)
Opportunità lavorative: aiuto operatore, assistente operatore, direttore della fotografia, elettricista/macchinista/DIT
Docenti del corso: Maurizio Gennaro, Silvia Falanga
Il biennio di Direzione della Fotografia è composto moduli didattici distinti. La direzione della Nuct, infatti, è assolutamente orientata verso la molteplicità dei punti di vista e quindi ogni anno calendarizza incontri con professionisti che operano nel settore, in ambiti diversi (pubblicità, televisione, cinema) così come operatori e tecnici specifici (es. operatori steadycam; elettricisti e macchinisti professionisti) che affiancheranno i nostri docenti per permettere ad ogni allievo di acquisire, parallelamente alla tecnica, uno stile differente e diversificato; la pratica viene associata e segue naturalmente il percorso teorico, sia tecnico che di linguaggio. In questo modo lo studente è in grado di scegliere la professionalità che più rispecchia le sue caratteristiche, pur avendo studiato le specifiche di ogni reparto, sperimentandole attraverso esercitazioni mirate sul set della Scuola.
Durata corso: 2 anni (500 ore annuali – variabili a seconda delle produzioni previste)
Retta (per anno): 4.000 euro + pre-iscrizione (che viene versata una tantum al primo anno)
Opportunità lavorative: attore, interprete
Docenti del corso: Giacomo Zito, Alessandro Pintus, Margarete Assmuth
Il biennio di Recitazione ha lo scopo di individuare, coltivare e valorizzare le naturali inclinazioni e il talento di ogni singolo allievo, attraverso delle precise tecniche interpretative, della scuola europea e americana, che puntano ad una recitazione semplice e moderna, lontana dalle declamazioni fredde, filosofiche, soffocanti del vecchio teatro.
Diverse sono le discipline su cui i nostri allievi, aspiranti attori, avranno l’opportunità di lavorare: acting, training, dizione, movimento, voce, laboratori pratici ed incontri interdisciplinari per un percorso non solo didattico e professionale ma anche umano e personale.
Comportarsi in modo realistico e spontaneo di fronte alla macchina da presa è un’arte precisa, che richiede disciplina e applicazione costante. I nostri docenti traggono ispirazione sia dalla scuola classica che da metodi di insegnamento nuovi e all’avanguardia per garantire una formazione completa agli studenti.
Durata corso: 2 anni (500 ore annuali – variabili a seconda delle produzioni previste)
Retta (per anno): 6.000 euro + pre-iscrizione (che viene versata una tantum al primo anno)
Opportunità lavorative: assistente alla regia, aiuto regia, regista
Docenti del corso: Cristian De Mattheis
Il biennio di Regia si articola su moduli didattici distinti e utili alla formazione di un professionista che abbia le basi tecniche della professione e la necessaria libertà stilistica per affermare, con l’esperienza post-scolastica, la propria individualità. Nel biennio vengono, quindi, affrontate in primis le mansioni dell’aiuto regia e tutte le specifiche per dialogare correttamente con il reparto regia e con il resti della troupe, senza tralasciare la parte creativa di scrittura e la gestione del budget. Si sviluppa in maniera approfondita la parte di scrittura, fondamentale per il mercato nazionale che sempre più vede la interessenza del regista con lo sceneggiature se non addirittura che il regista sia anche autore del prodotto.
La direzione della NUCT, inoltre, è orientata verso la molteplicità dei punti di vista e quindi tende a non caratterizzare il corso affidandosi ad un solo professionista nel biennio. Il tutto passa chiaramente attraverso una parte di studio del linguaggio e delle tecniche televisive che in molti casi sono il primo step lavorativo al termine del percorso di studio. La pratica, intesa come conoscenza dei mezzi e delle loro caratteristiche, non deve essere totalizzante ma funzionale allo scopo del regista: poter raccontare storie e sensazioni attraverso le immagini e, per tale motivo, gli studenti lavorano nel teatro di posa della Scuola e sono coinvolti nelle esercitazioni laboratoriali congiunte tra i vari reparti, con gli altri corsisti, sia per mettere in pratica quanto imparato che per collaudare sempre di più la collaborazione necessaria tra tutti i ruoli.
Ogni anno la scuola organizza delle giornate formative per gli studenti insieme a famosi personaggi del mondo del cinema e della televisione.
Attraverso questi incontri, le Masterclass, i ragazzi possono confrontarsi con professionisti affermati, che vivono e lavorano sui set quotidianamente. Nel Teatro 16, dove solitamente si svolgono questi incontri, sono entrati personaggi di caratura internazionale e addirittura dei vincitori di premi Oscar come Paul Haggis e Alexander Payne.
Non mancano poi opportunità lavorative e di stage scegliendo di studiare presso la NUCT. Le più importanti case di produzioni italiane scelgono, ogni anno, diversi studenti dei nostri corsi per fargli fare esperienza sui set delle produzioni in programma. Molti di loro vengono poi assunti in pianta stabile e tutt'oggi lavorano presso set e trasmissioni molto importanti.
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